Ilentremêle avec subtilité l’histoire du père, peintre, au soir de sa vie, et du fils, cinéaste en devenir, sur fond de guerre de 14-18. Pour incarner Renoir père, Gilles Bourdos ne voyait Gustaveétait triste. D'une tristesse qu'il autoportraitura dans son atelier (1879-1880) et deux fois de trois quarts gauche (en 1888 et, le cheveu blanchi, en 1892). Roccoest le fruit de la relation de Madonna avec Guy Ritchie, son époux de 2000 à 2008. Artiste, comme ses parents, le jeune homme est peintre et travaille discrètement en utilisant le pseudonyme Rhed. Il n'est pas le seul à avoir pris l'avion pour découvrir, ou redécouvrir, les beautés qu'offrent la Sicile. Leplus beau et le plus grand jardin de Paris . Même si les plans de Brongniart n'ont pas été suivis à la lettre, il n'en reste pas moins que le Père-Lachaise est aujourd'hui l'un des plus beaux espaces verts paysagers de la capitale, à coup sûr le plus grand (44 hectares). Ombragé de plus de 4 200 arbres, essentiellement des érables, des frênes, des thuyas et des Uneexposition rapproche le peintre et le cinéaste: schizophrénie rétinienne garantie. Menu Présidentielle (Opens in new window) Politique International CheckNews Culture Idées et Débats Nousavons trouvé les réponses et solutions suivantes pour: Le père était peintre le fils cinéaste. Cet indice a été vu pour la dernière fois dans le populaire CodyCross Le Puzzle . Archives On n'avait pas vu Konchalovsky à Paris depuis sa mise en scène de la Mouette au Théâtre de l'Europe. Le voici à l'Opéra-Bastille, poursuivant son investigation du patrimoine artistique russe avec une oeuvre donnée en mai dernier à la Scala de Milan, coproduite par l'Opéra de Paris. Depuis, il a tourné un nouveau film sur les perversions du stalinisme, période qu'évoque ici ce Soviétique mélomane et privilégié. Article réservé aux abonnés " Vous avez l'air triste... _ Je suis fatigué. Le manque d'infrastructure de votre Opéra m'épuise. Et puis, je n'arrête pas la mise en scène de la Dame de pique à la Scala en mai ; le tournage de mon dernier film tout de suite après ; et maintenant, la reprise de la Dame de pique à Paris. Je ne suis pas un metteur en scène d'opéra. Je fais de l'opéra entre les films. _ Ce dernier film que vous êtes en train de monter, comment s'appellera-t-il ? _ Peut-être le Projectionniste. Ou bien le Cercle intérieur. Ce cercle était un terme du KGB pour désigner les trente et une personnes qui étaient en contact physique quotidien avec Staline vingt-sept gardes du corps, deux chefs cuisiniers, une femme de chambre et un projectionniste. _ Quel genre de films Staline se faisait-il projeter ? _ Je le montre en train de regarder Toute la Ville danse, film que Duvivier a tourné aux Etats-Unis sur la vie de Johann Strauss. Mon projectionniste est un esclave qui adore son tyran. Car Staline était peut-être un politicien satanique, mais il n'était pas regardé par le peuple comme une mauvaise personne. Le peuple en avait fait un dieu vivant chaque peuple a les héros qu'il mérite. _ Faut-il conclure que le peuple soviétique s'est, sur ce point, amélioré ? _ Il y a toujours des stalinistes en Union soviétique. Il n'y a que les marxistes et les pragmatistes pour penser que le peuple puisse être amélioré. Le peuple est un système écologique résultant des réalités géographiques et des conditions climatiques. On ne peut pas attendre qu'un palmier vive soixante ans ni qu'un chêne soit aussi souple qu'un palmier. Ce sont des arbres dans les deux cas, mais de nature spécifique. _ La mise en scène des opéras de Tchaïkovski est-elle un moyen de retrouver votre enfance ? _ Je détestais l'opéra lorsque j'étais petit. J'ai dû en voir, forcément, mais j'y allais comme à l'école, je trouvais ça indigeste et interminable. J'ai vécu dans une famille élitiste, pendant le stalinisme. Mon père a été un excellent romancier pour enfants. Puis il est devenu fonctionnaire l'Union des écrivains, le pouvoir administratif lui ont donné de l'adrénaline pour vivre. Mon grand-père, lui, était peintre, il avait fait des décors pour Carmen au Bolchoï, il avait longtemps travaillé à Paris et était resté influencé par Cézanne. Il s'était marié avec une Française. Mon arrière-grand-père aussi. _ Tout cela semble sorti d'un roman de Tolstoï ou de Pouchkine... _ C'est vrai que ma famille a été sauvegardée comme une sorte de patrimoine, de trésor de la vieille Russie. Dans le premier discours que Staline a prononcé sur les intellectuels, il a établi la liste des artistes dont devait s'enorgueillir l'Union soviétique. Le nom de mon arrière-grand-père, le peintre Vassili Sourikov, y figurait ! Cela n'a pas empêché que deux de mes oncles ont été envoyés au goulag. Mais ma famille est restée un peu intouchable. Mon arrière- grand-père a pu refuser de faire le portrait de Staline sans être inquiété. Il a simplement été interdit d'exposition pendant dix-huit ans. _ Vous avez été pianiste. _ Ma mère voulait absolument que l'un de ses fils fût musicien. En 1925, elle s'était embarquée pour les Etats-Unis avec un homme d'affaires qui ne jouait pas trop mal du piano et dont elle avait décidé de faire une star internationale. Il a tout quitté pour elle puis, quand son premier récital a tourné en catastrophe, elle l'a quitté. Moi, j'ai été contraint, puni, battu, pendant huit ans. Puis je me suis résigné, je suis entré au Conservatoire dans la classe de Lev Oborin, avec la transcription de Petrouchka de Stravinski. "Dans cette classe, il y avait Vladimir Ashkenazy et un vrai génie, Dimitri Sakharov, qui est devenu alcoolique très tôt et dont on n'a plus jamais entendu parler. Mais à l'époque, tous deux étaient diaboliques. Quand on travaillait ensemble, il fallait ouvrir la partition du Clavier bien tempéré sur une fugue bien compliquée, la lire attentivement, puis la jouer sans faute. Ils étaient déjà prêts que je n'avais même pas commencé à mémoriser les premières lignes. Je crois que c'est Ashkenazy qui a décidé de ma vocation de cinéaste... _ Sa carrière s'est révélée un peu décevante ensuite. _ J'étais avec Richter quand Ashkenazy a donné son concert de retour à Moscou. Richter m'a dit " C'est tellement parfait... " C'était trop parfait, en effet. J'avais très bien connu Richter entre 1946 et 1948. Nos datchas étaient voisines. Il venait de gagner le premier prix au premier concours international des jeunes pianistes organisé en Union soviétique. Il avait déjà ces doigts de boucher, gros comme des saucissons, couverts de poils roux. Il m'a raconté qu'il devait parfois en jouer sur la tranche pour ne pas les accrocher entre deux touches noires. Il venait nous voir très souvent. Il a cassé la pédale du piano de mon grand-père. Celui-ci lui a déclaré " Jeune homme, l'art doit garder le sens de la mesure. Vous ne jouerez plus chez moi. " _ Les pianistes soviétiques n'ont pas précisément le sens de la mesure... _ Le pire était Sofronitski. Il n'était pas fou, mais très alcoolique. Sa première femme était la fille de Scriabine, qu'il jouait comme personne. Nous sommes allés à l'un de ses récitals avec ma mère. Nous l'avons trouvé dans une loge, pâle comme un mouchoir " Je vais mourir à l'instant même... " Il a fait patienter la salle deux heures et demie, personne n'est parti. Puis il a joué jusqu'à trois heures du matin. C'était un hooligan romantique cubiste. Moi, je ne me suis jamais senti bien avec un piano. _ Alors, finalement, qu'est-ce qui vous a amené à l'opéra ? _ La curiosité. Contrairement au cinéma dont la magie n'est jamais surréaliste, on peut utiliser l'image sur une scène lyrique comme une psychédélie en temps réel. Des effets spéciaux qui, à l'écran, pourraient paraître ridicules sont convaincants sur scène grâce à leur immédiateté. _ Hermann, le héros de la Dame de pique, est un héros fantastique. _ Dans une galerie de portraits, il se retrouverait à côté des personnages d'Edgar Poe, de Hoffmann, de Dostoïevski et de Kafka. C'estun possédé, un homme déjà mort avant que tout commence. Il voit le monde à travers sa perception de mort vivant. Cela m'a intéressé de jouer ici entre ma propre subjectivité, implicite, de metteur en scène et la subjectivité, complètement tordue, du héros. _ Dans votre mise en scène, l'action de la Dame de pique est légèrement décalée dans le temps. _ Pouchkine décrivait son époque. Tchaïkovski a transposé l'opéra au dix-huitième siècle, pour échapper à la censure sous les tsars, il était impensable de montrer un officier dévoré par la passion du jeu. Frigerio et moi avons décidé de situer la Dame de pique dans un climat fin de siècle à la Klimt, à la Egon Schiele, un climat de décadence, de volupté de la mort. La comtesse, je la vois comme une femme encore, pas un monstre Bette Davis. Je l'ai dit à Régine Crespin. Elle a sérieusement tiqué. Mais elle a essayé 1. Tout cela se passe dans un décor de tombe, de mausolée, dans des blancs lunaires, des gris fantomatiques, des matières poussiéreuses. On doit sentir passer la brise du mal. Les images sont celles qu'aurait dans la tête un homme qui ne dort jamais. _ Et vous n'avez pas l'air optimiste. _ Le temps me manque, c'est déchirant. Trois semaines de répétitions à Paris, cinq à la Scala, alors qu'il faudrait tout prendre à partir de zéro avec les chanteurs et inventer toute une pédagogie du geste, du caractère physique. Les chanteurs font des gestes lents dans les andantes, des gestes saccadés dans les tempos rapides. Ils sont incapables de dissocier l'expression corporelle de l'expression musicale. Il leur faudrait une école. Je comprends que Strehler ait exigé douze semaines de répétition pour son Don Giovanni à la Scala. " Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. On se sent un peu ivre avant le moindre verre de vin. Jean-Marie Rouart nous a invités à déjeuner chez lui, mais à peine dans la place, la tête tourne à voir autant de tableaux partout, dans l’entrée de l’appartement, le salon, le bureau, la chambre, à côté de son lit et au-dessus de la télé, dans le couloir, et même des dessins dans les toilettes ! L’académicien de 78 ans, écrivain, journaliste politique puis longtemps directeur du Figaro littéraire, n’a pratiquement pas un centimètre carré de libre sur ses peintures du post-impressionnisme à l’époque plus contemporaine de son père, mais toujours figuratives, l’accompagnent depuis toujours, lui dont la grand-tante s’appelait Julie Manet, fille de l’artiste Berthe Morisot et nièce d’Edouard Jean-Marie Rouart, académicien de 78 ans, écrivain, journaliste politique puis longtemps directeur du Figaro littéraire, les murs sont couverts de dessins et de peintures. LP/Olivier LejeuneL’héritier - qui n’a pas d’enfant - vient d’effectuer une donation de douze œuvres signées de quatre artistes Henri Rouart son arrière-grand-père, peintre, collectionneur et industriel de génie, Henry Lerolle son autre arrière-grand-père, Maurice Denis, et Augustin Rouart, son papa, le plus méconnu de la lignée. Mon père était le contraire de moi. Il avait une maladresse sociale, un peu sauvage, ombrageux. Il voulait mener une vie d’artiste sans devenir un toutou académique. Et moi, j’ai dit très jeune que je serais élu à l’Académie », sourit ce grand vivant, qui a toujours vécu parmi la peinture. Chez Julie, il y avait treize Manet. On tirait dessus à la carabine à fléchettes et l’on ne se faisait jamais engueuler. Dans la famille, on aimait la peinture de manière mystique, mais on ne parlait jamais de leur prix, rit-il comme un grand enfant. Ce n’était pas la bourgeoisie française moralisatrice. Il y avait la messe et les tableaux de femmes nues. J’ai grandi dans un catholicisme tolérant ». Ma grand-tante est partout à Orsay »On vient de sortir du métro, et ce mage facétieux nous téléporte dans une dynastie d’artistes qui remonte à l’impressionnisme J’avais 22 ans quand Julie est morte. Mallarmé et Renoir avaient été ses tuteurs. Les autres petits-enfants s’en fichaient un peu. Moi, j’adorais l’écouter. Elle me racontait plein d’histoires. Paul Valéry, qui était aussi de la famille, n’avait pas un sou. » Dans l’entrée, on avise quatre dessins du poète, qui maniait le crayon presque aussi bien que la ce poids familial, il en parle avec légèreté J’ai ma grand-mère au musée de l’Orangerie. La Jeune Fille au piano de Renoir, c’est elle. Et ma grand-tante est partout à Orsay », sourit-il. De ses débuts dans le journalisme, il avoue Je suis entré au Figaro grâce à Jean Renoir, qui connaissait le patron. » Le cinéaste, fils du peintre, lui aussi ami de la vie trop facile ? Méfiance. Jean-Marie Rouart voue une fidélité sans faille à son père, peintre oublié dans cette descendance tourmentée On vivait chichement dans un petit appartement rue Montparnasse. Mon père était fauché, mais toujours bien sapé. Il y avait une grande distorsion entre nous et d’autres branches de la famille ». Jean-Marie, peut-être marqué par les échecs de son géniteur, qui a peint toute sa vie dans l’ombre, n’a jamais voulu toucher à un pinceau, lui préférant le stylo. Enfant, on me disait Si tu as été sage, samedi, on ira au Louvre. Ah non ! ».Parmi les tableaux de son père Augustin, une jeune femme en short allongée sur son lit le portrait de sa mère. LP/Olivier LejeuneLes musées, très peu pour lui. Il en a un à domicile. Ces douze tableaux, après leur présentation de juin à octobre au Petit Palais, reviendront bien vite dans son appartement il en garde l’usufruit, jusqu’à son décès. On le comprend, il a toujours vécu avec, comme ce portrait de sa mère, jeune femme en short allongée sur son lit, observée par un chat sur le rebord de la fenêtre, harmonie délicate de jaune et de bleu. L’un des plus beaux tableaux du paternel, mais pour lui, l’équivalent d’une photo de famille Regardez, mon père m’a même peint sur ma chaise bébé. Ces tableaux, c’était tellement humain ».Ces œuvres, pour lui qui vit seul, ce sont les siens, dans tous les sens du terme. Les léguer, c’est leur offrir un peu d’éternité. Et pour le Petit Palais, comme le dit Christophe Léribault, son directeur, c’est important de faire revivre une dynastie familiale qui a compté dans l’histoire de la peinture à Paris ». Augustin Rouart, disparu en 1997, avait bénéficié avant sa mort d’une petite exposition en mairie pour ses 80 ans, à l’initiative de son fils. Le père, coupé du milieu, ne savait même pas quel critique inviter. Depuis, Jean-Marie a racheté plusieurs tableaux éparpillés d’Augustin, pour réunir l’œuvre. Un legs, et une filiation. Augustin Rouart, la peinture en héritage », Petit Palais Paris VIIIe, du 1er juin au 3 octobre. Culture Cinéma VIDÉOS. Le célèbre metteur en scène polonais était âgé de 90 ans. Andrzej Wajda avait notamment réalisé "L'Homme de marbre" et "Katyn", sélectionné aux Oscars en 2008. Andrzej Wajda était âgé de 90 ans. © AFP/Michal Fludra / NurPhoto Andrzej Wajda avait retracé, à travers ses films, l'histoire de son pays. Âgé de 90 ans, il est décédé dimanche soir à Varsovie d'une insuffisance pulmonaire, ont annoncé ses proches et plusieurs médias polonais. Il était le réalisateur de L'Homme de marbre et de nombreux autres films reflétant l'histoire complexe de son pays. Hospitalisé depuis plusieurs jours, il se trouvait dans un coma pharmacologique, a indiqué à l'AFP un proche de la famille, qui a demandé à garder l'anonymat. Nous espérions qu'il en sortirait », a dit le scénariste et metteur en scène Jacek Bromski sur la chaîne privée TVN24. Malgré son grand âge, le cinéaste était resté très actif ces dernières années, secondé par sa femme Krystyna Zachwatowicz, actrice, metteur en scène et scénographe. Un cinéaste engagé Dans Katyn, sélectionné aux Oscars en 2008, il racontait l'histoire tragique de son propre père, Jakub Wajda, qui fut l'un des 22 500 officiers polonais massacrés par les Soviétiques en 1940, notamment à Katyn. Capitaine d'un régiment d'infanterie de l'armée polonaise, il fut exécuté d'une balle dans la nuque par le NKVD, la police secrète de Staline. Son dernier film, Powidoki Après-Image, 2016, qui a eu sa première en septembre au Festival de Toronto Canada et qui n'est pas encore sorti en salle, sera le candidat polonais aux Oscars. Wajda y raconte les dernières années de la vie d'un peintre d'avant-garde et théoricien de l'art, Wladyslaw Strzeminski, en lutte contre le pouvoir stalinien. Certains critiques y ont vu une métaphore de la Pologne actuelle dirigée par les conservateurs de Droit et Justice PiS. Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Pologne le cinéaste Andrzej Wajda est mort 4 Commentaires Commenter Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point. CodyCross 17/06/2022 Veuillez trouver ci-dessous tous les Solution CodyCross Le Puzzle du Jour Petit 17 Juin 2022. Il s’agit d’un fantastique jeu de mots développé par Fanatee Inc pour les appareils iOS et vous avez terminé avec les niveaux classiques de CodyCross et que vous recherchez un autre défi, nous vous recommandons vivement de jouer aux mots croisés quotidiens. Si vous êtes coincé avec un indice spécifique et que vous cherchez de l’aide, veuillez vérifier les réponses fournies ci-dessous. Solution CodyCross Le Puzzle du Jour Petit 17 Juin 2022

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