Jevais faire pour vous un dessin en utilisant la perspective à un point de fuite, en vous expliquant pas à pas la logique qui se trouve derrière chaque étape et les règles qui vous permettront de dessiner vous-même en perspective. Pour ça, Plongezdans le matériel nécessaire au cours avant d'explorer l'importance du dessin en perspective à un point en tant qu'outil de conception et comment il peut être utilisé pour formuler des idées et favoriser la créativité. Découvrez l'histoire de l'esquisse architecturale du 14e siècle à l'ère post-numérique. Ensuite, découvrez les principes fondamentaux de l'architecture et 2èmeétape : Plan de la maison . Dans la perspective à deux points, l’observateur fixe le coin de la maison. Fixez d’une croix le bord inférieur de la maison et tracez deux lignes d’aide rejoignant les points de fuite. Ces lignes d’aide sont Bonjourtout le monde!1re partie de la création d'une maison moderne. 2e partie en peinture avec une touche d'inspiration à la Marc-Aurèle Fortin.Bon travail Bonjourtout le monde!Petite vidéo sur la création d'une ville en perspective à 2 points de fuite.Bon visionnement et bon travail! L. Patrick Langlois. la perspective. Dessin Planète . Dessin Crayon De Couleur. Croquis De Vers14 h 30, ce mercredi 24 août 2022, les pompiers sont intervenus pour une fuite de gaz sur un chantier à proximité de la gare SNCF de Laval. Le trafic ferroviaire a été . 23 mai 2010 7 23 /05 /mai /2010 2130 Vous avez de la chance ! j'ai retrouvé de vieux cours de quand j'étais encore élève ^^ Doux moments que ceux-cis,..*soupir* chacun son temps. Vous avez donc deux-trois constructions en perspective de bâtiments. Cela risque d'en intéresser certains, alors je vous les mets ci-dessous Construction d'une maison en perspective frontale Commencer par tracer la face au premier plan toutes les lignes frontales restent frontales. Toutes les lignes perpendiculaires au spectateur fuient vers le point de fuite. Elles convergent vers lui. Note Si le schéma n'est pas assez clair, je peux vous détailler les étapes. Ce ne sera pas long à faire alors n'hésitez pas à demander. Dessin d'intérieur La perspective de ce dessin est bien frontale. Le point de fuite de situe au fond de la cheminée, juste sous la poutre. Seul le mur qui nous fait face et ses éléments la cheminée restent de front. Tout ce qui se trouve sur les murs fenêtre, canapé, tableau, le plafond, ou le sol parquet, carrelage, table basse, tapis... est soumis à la perspective. Oui je sais... l'image est un peu bleue. Et le dessin est simple. Mais comme sa vocation c'était d'être un dessin d'exercice, il n'y avait pas lieu de le compliquer. Ce sont ces petits dessins format A5 qui font progresser. Pas besoin de quelque chose de transcendant pour comprendre un principe. Il faut complexifier petit à petit. A vous de vous entraîner maintenant ! Retour vers Perspective frontale ou à 1 point Annales gratuites Bac Général L spé Maths Perspectives Le sujet 2007 - Bac Général L spé Maths - Mathématiques - Exercice Avis du professeur Exercice original à partir de la représentation d'une maison en perspective. Il pourrait dérouter les candidats qui n'ont pas approfondi la notion des différentes perspectives possibles. LE SUJET Exercice 1 6 points Le dessin ci-dessous représente une maison en perspective parallèle. ABCDEFGH est un pavé droit dont les faces ABCD et EFGH sont horizontales et constituent respectivement le sol et le plafond de la maison. L'arête [AE] est donc verticale. Les deux faces ABCD et EFGH sont des carrés. EFGHNL est un prisme droit ; la base EFN de ce prisme droit est un triangle isocèle en N dont la hauteur [NM] est telle que NM = AE. Dans cet exercice, on convient de noter un point de l'espace avec une lettre majuscule et de noter son image dans une perspective centrale avec une lettre minuscule ainsi а est l'image de A, b l'image de B. Les représentations données en annexe 1 et 2 sont à compléter et à rendre avec la copie. Aucune justification des constructions n'est attendue mais on laissera visibles les traits de construction. 1. Une représentation en perspective centrale de cette maison est commencée sur l'annexe 1. Sont tracés la ligne d'horizon et le point de fuite principal W. Le mur ABFE est supposé dans un plan frontal. a. A l'aide de la représentation des diagonales des carrés ABCD et EFGH, construire sur le dessin l'annexe 1 les points de distance d1 et d2 de cette représentation en perspective centrale. b. Compléter sur l'annexe 1 la représentation de la maison dans cette perspective centrale. c. Placer l'image i du milieu I de [AE] ainsi que l'image j du milieu J de [CG]. Par quel point la droite ij doit-elle passer ? 2. Une autre représentation en perspective centrale de la maison est commencée sur l'annexe 2. Les points w et w' sont les points de fuite respectifs des droites AB et BC. Achever sur l'annexe 2 la représentation de la maison dans cette nouvelle perspective centrale. 3. Citer deux propriétés de la perspective parallèle qui ne sont pas vérifiées par une perspective centrale. Les illustrer en faisant référence à la représentation donnée en début d'exercice et à celles complétées dans les annexes 1 et 2. ANNEXE 1 exercice 1 Dessin à rendre avec la copie ANNEXE 2 exercice 1 Dessin à rendre avec la copie LE CORRIGÉ I - L'ANALYSE DU SUJET Uniquement du tracé mais qui nécessite une bonne "vision" dans l'espace. II - LES NOTIONS DU PROGRAMME Différents types de perspectives centrales. III - LES DIFFICULTES DU SUJET Il est impératif de bien connaître les règles de construction utilisées dans les perspectives centrales. IV - LES OUTILS SAVOIRS ET SAVOIR-FAIRE Respecter les proportions et les positions des points remarquables comme les milieux de certains segments. V - LES RESULTATS 1. Voir schéma 2. Voir schéma 3. Dans une perspective parallèle, les droites parallèles restent parallèles et les segments de longueurs égales restent des segments de longueurs égales, ce qui n'est pas le cas dans une perspective centrale. Par exemple ici AD//BC mais la perspective ad n'est pas parallèle à bc, et également AE=FG alors que ae n'est pas égal à fg. 2022 Copyright France-examen - Reproduction sur support électronique interdite Une compréhension de la perspective est primordiale pour réaliser un bon dessin en trois dimensions. Je parle ici bien sûr d’une représentation visuelle, fidèle à la réalité. J’attache une importance capitale à l’apprentissage de la perspective, que je considère indispensable dans une formation au dessin. Je dessine depuis l’âge de 6 ans et je peux vous assurer que les connaissances que j’ai acquises, bien plus tard, en terme de perspective ont bouleversé ma façon d’observer et de retranscrire une scène par le dessin. Bien entendu, je n’ai pas eu la chance de toutes les obtenir d’un seul coup, ça a plutôt été un long, mais amusant apprentissage qui m’a poussé à réaliser ce premier article aujourd’hui. Ce petit préambule me permet d’insister sur l’importance que j’accorde à partager avec vous la synthèse de l’ensemble de mes connaissances, mais aussi le point d’honneur que j’attribue à la perspective dans cette formation. La perspective qu’est ce que c’est? La perspective est l’art et la technique permettant de représenter un objet en 3Dimension sur une surface plane. Exemple une feuille de papier, un mur, un écran… Elle vous permettra de dessiner non seulement de l’architecture, des paysages, mais aussi de l’anatomie ou encore des objets de la vie quotidienne… C’est un moyen certain de réaliser correctement des dessins d’observation, mais un outil encore plus puissant pour réaliser des dessins provenant de votre imagination. Sans perspective, vos dessins paraitront plat et ne pourront exprimer qu’une seule face des choses. Vous pourrez, à l’aide d’ombre et de lumière, donner à vos réalisations en 2Dimensions une impression de volume, mais vous serez tout de même limité à la représentation d’une seule face à la fois. 1- La perception humaine C’est indéniable, l’être humain voit le monde en 3 Dimensions. Notre perception est donc soumise à la perspective. Il existe différents types de perspectives axonométrique, isométrique, conique… qui sont autant de moyens techniques de représenter un objet en trois dimensions. La perspective conique est celle qui nous intéresse le plus ici, car elle imite au mieux la perception que nous être humain avons d’une image. Contrairement aux animaux ou certains insectes qui peuvent voir à 360°, l’être humain possède un champ visuel d’environ 220°. -Champ visuel Ce champ de vision est divisé en plusieurs parties – La vision binoculaire d’environ 60°et propre aux deux yeux, occupe un angle global de 120° et confère à l’être humain une perception plus ou moins précise de son environnement proche ou éloigné. -La vision monoculaire 95°-110° liée à un seul œil, et qui ajoute environ 50° de vison supplémentaire de chaque côté pour ainsi former un angle global de 220°. Néanmoins, cette partie du champ visuel offre une vison plus déformé et comprimé de l’environnement, mais permet cependant à l’être humain de détecter rapidement les mouvements. -cône de vision On parle aussi de perceptive conique, car le champ visuel ne forme pas simplement un demi-cercle avec des angles de perception différents, mais bien un cône qui s’oriente en fonction du regard. Ce cône ne forme pas réellement un cercle parfait de perception, mais en dessin on a coutume de le simplifier ainsi. Ce cône visuel représente ce que vous voyez, alors il semble normal de comprendre que si vous bougez votre regarde de quelques centimètres, votre cône de vision suivra ce mouvement et avec des changements considérables dans votre dessin. Ce que nous pouvons observer dans la réalité Quand je parle de perspective avec un enfant, je lui demande toujours d’observer ce qui l’entoure. Sur cette photo d’une maison, on remarque que l’arrête la plus proche de l’observateur, nous semble plus grande que celle que nous voyons tout au bout. Et pourtant dans la réalité nous comprenons qu’elles ont la même taille. Si nous construisons la façade principale de cette maison et que nous projetons la ligne du sol et celle du commencement de la toiture, nous pouvons constater qu’elles finissent par se rejoindre en un seul point. De plus si on réalise la même opération avec les ouvertures, les marches d’escalier, ou tout autres lignes horizontales de l’image, nous remarquerons que ces lignes convergent elles aussi vers le même point. C’est ce qu’on appelle un point de fuite. Toutes les lignes parallèles dans la réalité sont perçues par nos yeux comme fuyantes vers un même point. Maintenant, comment placer ce point de fuite? Non , il n’est pas question de le placer n’importe où sur votre image. La construction d’une perspective s’additionne avec un autre phénomène que nous pouvons aussi observer et qui s’appelle la ligne de vision ; ou plus communément ligne d’horizon. Malgré le fait que la terre soit ronde, nous avons tous pu observer en regardant la mer qu’une ligne parfaitement droite semble marquer l’horizon. Nous pourrions dire que cette ligne imaginaire » constitue la limite entre la mer et le ciel, mais pas seulement, car nous la retrouvons aussi dans la seconde photographie sous la forme d’une ligne horizontale, qui ici, montre la rive opposée du lac. Cette ligne n’est pas toujours aussi visible lorsque nous regardons une rue ou à l’intérieur d’un bâtiment, mais il est important de savoir la retrouver et la retracer. C’est bien entendu sur cette ligne que se trouvent le ou les points de fuite, vers lesquels nos lignes horizontales convergent. Mais nous reviendrons sur ce point plus tard. 2- La ligne d’horizon Horizon et ligne de vision, son positionnement sur votre image? Que çe soit dans la réalité, sur un dessin ou même sur une photographie, nous sommes en mesure d’influencer le positionnement de notre ligne de vision. Comme son nom l’indique, la ligne de vision dépend du regard de l’observateur. Elle est placée en fonction de la hauteur d’où nous prenons notre photographie par rapport au cadre de notre image. Nous remarquons entre autres que sur la première image, deux tiers du dessin sont réservés au sol et un tiers seulement est réservé au ciel. Dans la seconde nous voyons qu’avec une ligne placée au milieu de l’image, la proportion sol et ciel est équivalente. Et enfin dans la dernière, il ne reste plus qu’un tiers pour le sol alors que deux tiers sont réservés au ciel. 1/ ligne de vision haute. Regard à hauteur du feuillage. Impression d’être en hauteur. 2/ ligne de vision au milieu. Regard à hauteur d’homme. 3/ Ligne de vision basse. Regard plus proche du sol. Le choix du positionnement de la ligne d’horizon détermine, dans un premier temps d’où est observé la scène. Dans un second temps, elle permet de focaliser l’attention sur un point précis du dessin. En conclusion, la première chose à faire quand vous dessinez une scène paysage, personnage, architecture…, c’est tracer une ligne d’horizon pour déterminer la hauteur et le positionnement de l’observateur. 3- L’orientation et le cadrage d’une image Ligne d’horizon et changement d’angle Non, nous n’allons pas parler de mathématique ici, mais vous allez comprendre ce qu’il en est en regardant ces trois cas de figures. A– Sur cette première image, la ligne de vision est parfaitement au milieu de notre cadre et l’appareil photo est parallèle au sol. Toutes les verticales sont alors perpendiculaires à la ligne d’horizon et parallèles entre elles. B– En changeant simplement l’angle de mon appareil en regardant vers le haut par exemple nous remarquons que la ligne d’horizon descend. Toutes les verticales semblent alors converger vers un même point qui se trouve beaucoup plus haut, hors du cadre. C– Dans ce dernier cas de figure, nous allons orienter non plus notre appareil vers le haut, mais vers le sol. C’est l’effet inverse qui est alors observable. La ligne d’horizon remonte dans notre cadre, et les verticales convergent non plus vers le haut, mais vers un point tout en bas. Ce simplement changement d’angle induit des modifications considérables dans vos perspectives. La ligne d’horizon n’est pas simplement modifiable en changeant de hauteur, mais aussi en changeant d’angle. Le changement d’angle influencera aussi vos lignes verticales. C’est ce que nous appelons dans plusieurs domaines liés à la manipulation d’image photographie, dessins, cinéma… la plongée figure C et la contre-plongée figure B. Quand vous dessinez une scène, vous devez constamment réfléchir au positionnement de l’observateur, et questionner le placement de votre cadre. La ligne d’horizon est en réalité fixe. C’est votre regard qui la positionne autrement. Une ligne de vision n’est pas obligatoirement parallèle à votre cadre. Il suffira de pencher la tête sur le côté pour qu’elle ne le soit plus. Remarque La construction d’une image se fait par rapport à un cadre que nous appellerons, tout simplement le cadrage. Ce cadre correspond, pour le dessin à une feuille de papier, ou aux bordures de vos photos pour la photographie. Ce cadrage vous permet de vous focaliser sur une scène en particulier. Vos points de fuite, ou ligne d’horizon peuvent néanmoins se retrouver hors du cadre. Mais la construction de votre perspective reste la même. Rien ne vous empêches de scotcher une feuille supplémentaire, ou d’agrandir votre format Photoshop pour aller chercher votre ligne d’horizon et donc vos points de fuites. 4- Placement du ou des points de fuite Ligne d’horizon et point de fuite, quelle est la prochaine étape? Une fois notre ligne d’horizon tracée, comme sur l’image ci-dessus il ne nous reste plus qu’à placer nos points de fuites. Les points de fuites concernant les horizontales sont toujours, et j’insiste toujours, placés sur la ligne d’horizon. Que vos perspectives possèdent 1 ou 30 points de fuites différents, ils seront toujours positionnés sur cette ligne. L’inverse est aussi possible pour retrouver une ligne d’horizon il suffit de trouver les points de fuites et de les relier entre eux. 5- Particularités de la perspective Face visible et face cachée, au dessus et en dessous. Sur cette perspective à un point de fuite nous pouvons remarquer d’autres propriétés importantes. Voici une scène comportant plusieurs volumes placés à distances et hauteurs variables. Nous pouvons observer plusieurs choses sur ce dessin -Premièrement, tous les objets placés au dessus de la ligne de vision laissent apparaitre leurs faces du dessous. Étant donné que la ligne de vision représente le regard, alors nous serons en mesure de voir le dessous de chaque objet. Comme quand vous regardez vers le haut dans votre salon, vous pouvez observer votre plafond. -À l’inverse, les objets en dessous de la ligne de vision laisseront apparaitre leurs faces de dessus. Nouvel exemple orientez votre regard vers votre plancher et observez le dessus du plancher et de votre canapé. -Tout objet placé à droite du point de fuite laissera apparaitre sa face de gauche et tout objet se trouvant à gauche montrera sa face de droite. Ces quatre particularités sont valables pour les perspectives à 1, 2 ou 3 points de fuite. Pour en savoir plus sur la perspective Remarque Les volumes qui coupent la ligne de vision ne laissent apparaitre ni la face du dessus ni celle de dessous. Ceux qui sont alignés dans l’axe du point de fuite ne montrent ni la face de droite ni celle de gauche. Ces propriétés sont visibles à l’œil nu, pour peu que vous trouviez les points de fuite. Surtout, pas d’inquiétude si votre volume peut paraitre plat lorsque vous vous approchez de la ligne de vision. Une feuille de papier placée pile sur la ligne de vision apparaitra comme une ligne toute plate. Merci beaucoup d’avoir pris le temps de lire cet article! J’espère sincèrement qu’il vous a plu autant que j’ai pris plaisir à l’écrire. Laissez-moi simplement un message en dessous dans les commentaires pour me dire si vous connaissiez déjà ou non ces 5 règles de la perspective! À bientôt! Greg Téléchargements d'applications Dans cet article nous parlerons des règles fondamentales de la perspective. Elles permettent de donner à notre dessin du volume ainsi que de la profondeur. Avant de vous expliquer comment l’utiliser, nous allons faire un peu d’histoire pour comprendre comment la perspective a été interprétée au fil des siècles jusqu’à aujourd’hui. Nous verrons par la suite comment la mettre en œuvre car il existe en effet plusieurs types de perspective utilisable pour le dessin. Une petite définition de la perspective s’impose avant de connaître son histoire La perspective est l’ensemble des techniques picturales destinées à représenter les objets en trois dimensions, d’un animal, d’une créature, ou d’un paysage par une image sur une surface plane tel une feuille de papier ou encore sur des logiciels tel que Photoshop. On peut distinguer plusieurs types de perspective qui utilisent la profondeur. Si vous souhaitez représenter l’illusion de la profondeur vous seriez amenés à utiliser des techniques plus complexes. LA PERSPECTIVE A TRAVERS L’HISTOIRE Il faut savoir qu’il existe plusieurs types de perspective et il y a différentes façons de les représenter. Peut-être que vous aviez déjà entendu parler de la perspective cavalière et la perspective des peintres ou encore la perspective centrale. Pour ne pas vous perdre je vais vous donner une petite définition de ce qu’est la perspective cavalière C’est un outil qui permet de représenter sur une feuille de papier des objets qui existent en volume. Cette représentation n’a pas de point de fuite. La taille des objets ne diminue pas lorsqu'ils s'éloignent. C'est une forme particulière de perspective. Cette perspective ne prétend pas donner l'illusion de ce qui peut être vu, mais simplement donner une information sur la notion de profondeur. Simple à réaliser, c'est une perspective naïve qui ne reflète pas une vision dans l'espace ». Souvent utilisée dans les dessins à main levée, elle peut produire une ambiguïté de représentation un objet éloigné d'un autre peut sembler être plutôt au-dessus ou au-dessous. Je vais également définir la perspective centrale car c’est la première qui fut utilisé C’est un moyen de représenter par le dessin, sur un plan, un objet ou un édifice tel qu’il apparaît perçu d’un point de vue déterminé. La perspective centrale d’un objet est la projection centrale de cet objet sur un plan de projection appelé tableau. Ces définitions posées, nous pouvons maintenant reprendre l’histoire de la perspective. Chez les romains et les grecs Les romains ainsi que les grecques n’ont jamais possédé la perspective telle que nous la connaissons, mais ils ont bel et bien possédé des procédés de mise en perspective. On peut distinguer trois époques, correspondant à trois d’évolution de ces procédés La première correspond à une superposée des plans d’une même figure. Une deuxième période caractérisée par l’échelonnement latéral des figures. La troisième est la peinture de scène ou l’échelonnement sera représenté par un début de perspective cavalière. C’est alors que les point de fuite apparaitront dans leurs œuvres. Au moyen-âge Les progrès réalisés dans l’antiquité sont remis en question et jusqu’au 15ème siècle les représentations picturales vont privilégier les qualités narratives de l’image. Au détriment d’un traitement réaliste. L’espace pictural est clos. Il est délimité par la sphère des fixes. A l’intérieur de cet espace clos, l’artiste met en scène des personnages régis par des rapports symboliques, sans ne se soucier ni d’unité de temps ni d’unité d’espace un même personnage peut apparaître plusieurs fois et sa taille est déterminée par sa position dans la hiérarchie sociale ou religieuse. A la renaissance En 1415, Filippo Brunelleschi réalise sa première expérience sur la place San Giovanni à Florence. Il a peint une vue extérieure du baptistère et il a mis au point un dispositif qui permet de faire coïncider cette peinture avec l’édifice la Travolta. Le tableau est peint sur une face de la Travolta qui est percée d’un œilleton. On tient la Travolta face à soi du côté qui n’est pas peint et l’on regarde l’édifice par l’œilleton. On intercale alors un miroir tendu à bout de bras entre la Travolta et l’édifice. Si tous les éléments du dispositif sont correctement disposés, l’image de la peinture reflétée par le miroir coïncide avec une partie de l’édifice. CONSTRUCTION ET BASE DE LA PERSPECTIVE Maintenant que l’on en sait un peu plus sur son histoire nous allons parler de la façon de construire une perspective. LA LIGNE D’HORIZON Dans un premier temps il faut commencer par tracer une ligne d’horizon. Elle se situe à la hauteur des yeux. Cette ligne d’horizon est une droite qui prend la forme de la courbe terrestre et de sa forme. Elle est observée au loin et apparaît comme une limite entre la terre et le ciel. LES POINTS DE FUITE Le point de fuite est l’endroit où des lignes parallèles entre elles dans un dessin en perspective convergent. C’est-à-dire que chaque plan dans une scène en perspective a son propre point de fuite attendu que les lignes qui le définissent ne soient pas parallèle à un autre plan. Pour faire simple la ligne d’horizon est formée par une infinité de points de fuite. Par exemple, en perspective cavalière chaque objet peut être construit selon, un, deux voire trois points de fuite. Vous pouvez utiliser un point de fuite par élément selon son orientation et l’orientation des lignes parallèles de sa représentation. L’augmentation du nombre de points de fuite pour représenter un objet augmente les déformations appliquées dessus. Pour finir il est bon de rappeler que le point de fuite est un point imaginaire qu’on a créé pour représenter le phénomène optique qui fait que les lignes parallèles se rejoignent à l’horizon. Un petit dessin pour résumer cela Il existe un article dédié à la perspective et les points de fuite, je vous conseille d'aller faire un tour sur notre blog ; UTILISATION DE LA PERSPECTIVE Usage des effets de perspective Elle est utilisée dans le dessin industriel, pour visualiser la forme générale des pièces. On fait de même pour l’industrie du cinéma ainsi que pour les jeux vidéo à des fins artistiques. La représentation du volume implique des plans successifs. Mais elle ne constitue pas une véritable perspective. Car il faut prendre en compte l’éloignement des objets dans l’espace que l’on souhaite dessiner. Si l’on veut dessiner des paysages naturels il faudra se référer au volume simple tel que des cercles, triangles, rectangles pour pouvoir les dessinées. Les artistes peintres, face à un paysage naturel, pratiquent le plus souvent la perspective à l'œil. Il y a plusieurs manières de représenter la profondeur en perspective. Je vais vous en citer quelques exemples comme Le trompe-l’œil qui consiste à tromper le spectateur et établir une illusion. Le paradoxe qui est l'application perverse des règles de la perspective, afin de représenter dans ce style des objets qui ne pourraient avoir d'existence. Cette notion est à la base d'illusions d'optique basées sur des formes simples où manquent la plupart des détails qui permettent d'identifier un sujet et sa profondeur. La perspective linéaire qui domine la représentation graphique en Europe. Utiliser dans le domaine de la peinture et du dessin où elle fait partie de l'enseignement académique. On la retrouve dans la bande dessinée, dans la publicité et dans l'illustration où le dessin côtoie et complète les photographies dont la structure géométrique est identique. Il s'agit d'une projection d’une droite passant par un même point sur une surface. La perspective curviligne qui représente une image légèrement courbée. La perspective linéaire ne reproduit qu'une petite portion de l'espace. L'angle de champ est assez limité. Au-delà, il voit les lignes des sols descendre » et ceux des plafonds monter » sur les bords c’est la perspective curviligne. Elle participe de la même idée que celle des objectifs grand-angle utilisés sur les appareils de prise de vues, et extrapole donc la construction de l'image jusqu'à lui faire représenter un angle de vision de 180 degrés. Il y en a également d’autre, comme la perspective aérienne ou encore l’anamorphose qui permettent de donner cette illusion de profondeur. Je vous invite d'ailleurs à lire l'article donner un effet de profondeur à vos dessins, qui se trouve sur notre blog! Nous allons à présent passer à la pratique de tout ce que nous venons de voir. C’est-à-dire dessiner en perspective. DESSINER AVEC LA PERSPECTIVE La perspective peut être utilisé par plusieurs types de métiers. Comme par exemple, elle peut être appliquée par des peintres, des dessinateurs, architectes, graphiste… Dans cet article nous verrons trois styles de point de fuite qui à mon sens sont les plus utilisés la perspective à un point de fuite, deux points de fuite et trois points de fuite. Nous allons commencer par la plus simple des perspectives qui est celle à un point de fuite. PERSPECTIVE A UN POINT DE FUITE Il suffit de se mettre face à un paysage. Tracer une ligne au niveau de votre regard qui sera votre ligne d’horizon sur laquelle vous placerez votre point de fuite. Pour dessiner un objet par exemple, un cube vous dessinerez une droite perpendiculaire dans l’espace vide, puis vous prendrez les extrémité votre ligne et vous les joindrez à un point de fuite préalablement choisit sur votre ligne d’horizon. Dans un premier temps vous tracerez la ligne d’horizon. Par la suite vous placerez le point de fuite, mettons pour l’exemple au centre de notre image. Viennent se placer les lignes permettant de construire notre objet dans l’espace. Et pour finir nous dessinons notre parallélépipède Parlons maintenant de la perspective à deux points de fuite. PERSPECTIVE A DEUX POINTS DE FUITE Maintenant nous allons faire le même procédé mais avec deux points de fuite sur une même ligne d’horizon. Les deux points de fuites seront souvent à l’extrémité de votre plan de travail. On pourra s’apercevoir que les objets possédant une perspective à deux points de fuites sont légèrement déformés par l’angle utilisé. Il sera souvent utilisé pour la description d’un angle de vu d’un intérieur, d’une ville, d’un jardin, d’un paysage. Un tel couple de points de fuite est bien adapté, par exemple, à la description d’un intérieur en lequel la lumière pénètre par deux fenêtres non situées dans un même plan. Nous terminerons comme prévu avec la perspective avec trois points de fuite. PERSPECTIVE A TROIS POINTS DE FUITE Et pour finir nous allons voir la perspective à trois points de fuite qui consiste à faire un triangle avec les points de fuites. Je m’explique Il y aura donc deux points de fuite à l’exterminé de votre plan de travail. En haut ou en bas. Et le dernier point de fuite sera placé en haut de votre plan de travail ou en bas. Il y a également la perspective curviligne et celle à six points de fuite qui sont un peu plus complexe que les précédents mais peut être utile pour faire des panoramas par exemple. Pour conclure nous constatons que l’homme a mis beaucoup de temps à maîtriser cette notion de perspective. Pour pouvoir dessiner une perspective correctement, il faut analyser et utiliser les relations suivantes qui sont L’espace qu’il faut analyser et apprendre pour créer, dissocier les espaces vides et pleins. Bien utiliser les parallèles et les perpendiculaires pour créer la perspective voulue. Se servir bien évidement de formes simples pour créer le volume. Et de se rappeler que la perspective est un effet d’illusion que l’on retranscrit pour donner de la profondeur à notre image en y plaçant une ligne d’horizon, des points de fuites et des volumes simples pour pouvoir construire simplement mais efficacement son dessin. Si vous souhaitez aller plus loin dans les notions de perspectives, vous pouvez aller voir les cours de Grégoire sur le sujet dans la formation dédiée aux bases du dessin. Rédactrice Laure-Hélène

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